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「幹！我就是國寶」─ 最夯的臺灣電影「海角七番地」
「幹！我就是國寶」一位年紀超過80歲的老郵差「茂伯」在劇中超經典的對白，也道出了這部電影「海角七番地」整個隱藏其中之所以能吸引人的因子 ─ 「充滿自信的自我」，不論是片中主角「阿嘉」、配角老郵差「茂伯」，甚至是生活中的小人物，如在修車行當黑手(機車行修車工人)的「水蛙」、唱詩班鋼琴伴奏「大大」(小女孩)、小米酒(台灣原住民特產)販賣商「馬拉桑」、以及交通警察「勞馬」父子(原住民)，甚至是像地痞般的鄉代會主席代表，在在的無不表現出很自我的個性與行為。記得曾有影評在媒體上批「海角七號」太粗糙，只比「白冰冰」、「豬哥亮」的餐廳秀多一點點精緻包裝。也就是因為導演沒有刻意去修飾包裝，把人性赤裸裸的展現在「海角七號」裏，才造就了這部台灣史上最賣座的華語電影。
(海角七號 1945那年 七封情書 鋼琴配樂)
「生命，只有一回！
夢想，不會只有一次！
錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天……。」
我想導演本來是要拍一部因時代愛情悲劇，卻一腦子栽進了超現實的戲劇裏，也反應出「後現實主義」那種生活壓力所帶來的苦悶與掙扎，但也產生出自信與自我，這才是現下全球化對人性的新挑戰。
(劇中小女孩「大大」的歌)
「我愛你，愛得不怕死，請你讓我瘋狂一次」，「大大」就這樣幻想、憧憬著愛情，也對那60年前未曾面對的愛情提出了最大的諷刺。
在影片中導演為了把這部片打造成「未完成愛情史書」所安排的「國度之南」這首主題曲反而是敗筆。
倒是喜歡這首充滿自我的「無樂不做」
(無樂不做)
整部電影的宣傳最不強調的一首歌「野玫瑰」，這首從頭到尾貫穿整部電影的歌曲，奇怪的是在宣傳中並不被強調，我想這是導演刻意去隱藏的，因為這首歌所描繪的才是導演最想藉由「海角七番地」來表達的因子。
劇情一開始茂伯騎機車送信時，口裏哼的就是日文版的「野玫瑰」。最後的安可曲，茂伯用月琴、大大用keybord、水蛙打鼓、勞馬用口琴，然後阿嘉唱華語、中孝介唱日語，這才是導演魏德聖內心所想要的。「野玫瑰」才是海角七號的主節奏曲，才是魏德聖他心裏所想哼唱。
(野玫瑰)
阿嘉用華語唱出：「男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰。清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看。愈看愈覺歡喜，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰。」
一般觀眾只會聯想到阿嘉與友子的愛情。
此時，中孝介用日文唱出第二段：「男孩說我要採你，荒地上的野玫瑰。玫瑰說我要刺你，使你常會想起我。不敢輕舉妄為，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰」
導演選擇不在字幕上打出中文歌詞，讓只感受到歡樂劇情的觀眾先別沾染到海角七號的悲情底醞，維持一致的觀影情緒。這時，鏡頭帶到老友子，她發現身旁的木盒，打開，年輕時如天堂般在海邊嬉戲對著愛慕之人的笑容掉落，她拿起泛黃的情書閱讀。
「野玫瑰」始終沒有回復到華語版，因為最後一段由嘹亮的兒童合唱團唱出的歌詞殘酷無比。鏡頭拉到離別的基隆港邊，梁文音飾演的小島友子穿著白色毛衣、白色針織帽、白鞋白襪與花裙，等待相約私奔的老師。人潮雜遢穿梭，純潔的女孩左顧右盼，起初懷疑是否老師被耽擱了或有變化，也或許期待摯愛的人突然就從身邊冒出。但，當船笛響起，船要離開時，她發現了。怯懦逃避的老師忍不住探出頭來看她最後一眼，在船邊站著一排揮手告別的人們，唯有一顆畏縮的頭顱膽怯地低垂挂著。她發現了，嘴角開始抽蓄，不可置信的眼淚即將落下。
電影落幕，最後的聲音是清響的：「男孩終於來折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，只好由他折取。玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰。」
這種安排不禁讓人想起「屋上提琴手」這部電影，一個不停出現的無語提琴手貫穿整部電影，這代表著影片所想傳達的... Traditions 。
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